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Unsere Punk-Teenager werden langsam erwachsen – und rocken immer besser! Wie für viele Bands bedeutete das zweite Album auch für unsere Nashville Teens eine große Herausforderung. Trotzdem haben es Be Your Own Pet wieder geschafft, ein formidables Album abzuliefern. Obwohl die Songstrukturen diesmal reifer wirken und die gewachsene Erfahrung der Band widerspiegeln, bleiben ihre Songs schnell, laut und punkig.

Dualtone Re-Release des mit dem Grammy ausgezeichneten Albums von June Carter Cash, Gattin des unsterblichen Johnny Cash, von 1999!
13 fantastische Songs inklusive einer Acoustic Version des von ihr mitkomponierten Klassikers "Ring Of Fire", die bewegende Folkrock-Nummer "Losin' You", das spirituelle "Will The Circle Will Unbroken" sowie zwei Duette mit ihrem Gatten Johnny Cash.

Auf der einen Seite elektronisch & düster, auf der anderen Seite intim und warm. Mal Trip-Hop, mal Indietronic. Mittlerweile ist aus dem Duo ein Trio geworden. Jorsch erweitert den Sound als Schlagzeuger und Percussionist, was vor allem live dem Ganzen eine besondere Dynamik gibt.

Mit seiner Band The Killers eroberte Brandon Flowers die Charts rund um den Globus und verkauften weltweit über 14 Millionen Alben. Den Hörer erwartet eine Mischung aus Rock, Pop, Electro, Gospel und Blues. Die erste Single Crossfire ist wie ein Adrenalinstoß und damit der perfekte Vorgeschmack auf Brandon Flowers' Soloalbum.

Musik kann eine großartige Form der Konversation sein, ein Geben und Nehmen. Im Idealfall dient sie der tieferen Verbindung und Kommunikation zwischen zwei Musikern. Auch darum ist der Titel des gemeinsamen Album von Gentleman und Ky-Mani Marley in seiner Schlichtheit so aussagekräftig: Conversations ist mehr als eine Collab, mehr als eine Combination. Denn die beiden haben eine Menge miteinander geteilt, alle 14 Titel des Albums werden hörbar geprägt von einem persönlichen Austausch, einer nachvollziehbaren Interaktion von Ideen und Gefühlen. Die Conversations von Gentleman und Ky-Mani Marley sind wie jede gute Konversation eine Einladung zur Entdeckung.

HOFFMAESTRO ist eine elfköpfige Band aus Stockholm, die verschiedenste Genres wie Ska, Rock, Reggae, Techno, New Orleans-Funk und Country vermischt. Sie selber nennen ihren Stil skank-a-tronicpunkadelica

Ein Zitat von Sänger Alan Donahue: Die Platte ist "inspiriert von einer Kombination aus choraler Musik, der TV-Serie 24, James-Bond- Melodien, Dichtern des ersten Weltkriegs und den Sugababes".
Produzenten waren Jim Abiss (Arctic Monkey's, Editors, Kasabian) und Brendan Lynch (Primal Scream). Aufgenommen wurde in den Mayfair Studios, The Chapel und West Point in London im Herbst 2006.

Wie eine Frischzellenkur! Eine sehr schöne Rückbesinnung, eine regelrechte Wiedergeburt Totgeglaubter, ein klasse Rockalbum.

In den so aufgekratzt, beschwingt fröhlichen Jahren Mitte der 90er Jahre, die von Britpop und Boy Bands dominiert wurden, wirken Songs wie "I'm Only Happy When It Rains" wie ein willkommener Gegenpol. Shirley Manson tauchte hier als die begabteste, selbstbewussteste und als wirklich ernstzunehmende Rock-Frontwoman seit Chrissie Hynde auf und präsentiert auch die dunklere Seite ihrer Psyche mit der gleichen bedrohlichen Intensität wie sie einst auf der Bühne eine rosarote Federboa zur Schau stellte.

Das 2004er Album der Augsburger ist gespickt mit potentiellen Hits Das Gitarrenpop-Trio aus Augsburg hat nach vier Platten im Eigenvertrieb mit Tapete Records zusammengefunden. Nach dem Beginn der Zusammenarbeit mit der erfolgreichen Maxi "Ich hol Dich hier raus" folgt 2004 ein ganzes Album, Nummer fünf für die Bayern. Wie Wasser in steinigem Gelände, so bahnte sich die Gruppe seit ihrer Gründung im Jahre 1999 fortdauernd einen Weg. Musik und Text bilden eine thematische Einheit. Gitarre/Bass/Schlagzeug und Gesang werden flankiert von kleinkreisenden Synthiemelodien. Minimalistische Popmusik für Gesang/Gitarre und Schlagzeug mit ein wenig Elektronik. Die Stimme des Sängers Oliver Gottwalds, der, anders als seine Hamburger Kollegen. nicht allein das Scheitern an objektiven Umständen besingt, klingt optimistisch. Er lässt den virtuosen Weltschmerz und das Leiden des Unverstandenen hinter sich, ist immer einen Schritt voraus, erklärt und hilft unverkrampft und weltzugewandt. Eine Antwort, bevor du überhaupt die Frage formulieren konntest. Sie spielen rückhaltlos sexy und offensiv. Anajo haben das Zeug, Welten zu vereinen und all das Treibgut aufzufangen, dass orientierungslos in der Popwelt umherschwirrt.

Für immer Frühling: Das Augsburger Trio setzt auf elektronikfreien Gitarrenpop.
Na, das passt! "Drei" ist der Titel des dritten Studioalbums des Trios aus Augsburg. Aber Anajo brauchen keine Zahlenmystik, um zu überzeugen. Nach mindesten drei Hits, zwei Russland-Tourneen und einem Orchesteralbum besannen sich Texter, Sänger und Gitarrist Oliver Gottwald, Bassist Michael Schmidt und Schlagzeuger Ingolf Nössner auf ihr Kerngeschäft.
Und das heißt: hittige Popsongs zu schreiben, poppige Hitsongs aufzunehmen und diese Knüller dann zu veröffentlichen.
So finden sich auf "Drei" zwölf stürmische, perlende Gitarrenpopkracher, die hervorragend auf ein Mixtape zwischen Guided By Voices und die BMX Bandits passen würden. Indie-Musik britischer Prägung stand Pate, amerikanischer College-Rock ebenso, aber die Fans wissen: Anajo bleiben Anajo.
Dabei ist "Drei" rauer als seine Vorgänger, auf elektronische Hilfsmittel wurde weitgehend verzichtet. Stattdessen: flirrende, twangende (Gitarren)-Sounds, prägnante Orgelmelodien und polternde, nach vorne stürmende Schlagzeugbeats.
Musik für einen immerwährenden Frühling!