Rancid's classic second LP, originally released in 1994, is disarmingly good from start to finish.

MENSCHENFRESSER" heißt das neue Album von RAWSIDE.
Limitierte, Indie-Handel exklusive, Splatter-Vinylversion! 300 Copies!
 

Nachdem es albumtechnisch in den letzten Jahren (»Wofür Schlägt Dein Herz« (2021), Top20 Charts) etwas ruhiger um Matze Rossi geworden ist, leutet der Singer/Songwriter mit der »Barn Tapes Collection« sein Releasejahr ein. Die Compilation enthält alle zwölf Tracks, die Rossi mit prominenten Gästen über die letzten drei Jahre veröffentlicht hat.

Das beste auf Vinyl! Das Album stieg in UK bis auf Platz 11 der Albumcharts und wurde später für über 100.000 verkaufte Exemplare mit Gold zertifiziert.

Limited Orange Vinyl!
Das neue Album vom LAGWAGON Frontmann, der nun schon so viele Solosachen gemacht hat, dass er solo durchaus bekannter ist als mit Band! Auf der neuen Platte rechnet er mit 2020 ab, das wir wohl alle als mieses Jahr in Erinnerung haben.

If Music Could Talk ist ein Interviewalbum von 1980 mit The Clash - Joe Strummer, Mick Jones, Paul Simonon und Topper Headon. Ursprünglich nur als Werbe-LP für das US-Radio vor der Veröffentlichung von The Clashs 4. Album Sandinista!
Erhältlich, wird If Music Could Talk zum ersten Mal als limitiertes Doppel-180-g-Vinyl-Paket mit neuen Kunstwerken als Teil vom RSD 2021 veröffentlicht.

Cream White Vinyl, bedruckte Innenhüllen, Downloadcode. + gesticktem, exklusivem Patch Limitiert auf 500 Exemplare.

Limitierte und nummerierte Erstauflage von 12.000 Stück. 180g Vinyl im fetten Klappcover und mit gefaltetem riesigem (!) Poster im Format 59,9 x 89,8 cm.

Hailed as "magnificent" by the Los Angeles Times, director Dale Davis' film The Golden Breed captured surfing at the height of its longboard era
Black Friday RSD Release

Ein Zitat von Sänger Alan Donahue: Die Platte ist "inspiriert von einer Kombination aus choraler Musik, der TV-Serie 24, James-Bond- Melodien, Dichtern des ersten Weltkriegs und den Sugababes".
Produzenten waren Jim Abiss (Arctic Monkey's, Editors, Kasabian) und Brendan Lynch (Primal Scream). Aufgenommen wurde in den Mayfair Studios, The Chapel und West Point in London im Herbst 2006.

HOFFMAESTRO ist eine elfköpfige Band aus Stockholm, die verschiedenste Genres wie Ska, Rock, Reggae, Techno, New Orleans-Funk und Country vermischt. Sie selber nennen ihren Stil skank-a-tronicpunkadelica

Limitierte Deluxe-Doppel-CD (inkl. Live Album) und Rubbellos!
Hooligan der Herzen: zweites Soloalbum des Tomte-Sängers.

Das 2004er Album der Augsburger ist gespickt mit potentiellen Hits Das Gitarrenpop-Trio aus Augsburg hat nach vier Platten im Eigenvertrieb mit Tapete Records zusammengefunden. Nach dem Beginn der Zusammenarbeit mit der erfolgreichen Maxi "Ich hol Dich hier raus" folgt 2004 ein ganzes Album, Nummer fünf für die Bayern. Wie Wasser in steinigem Gelände, so bahnte sich die Gruppe seit ihrer Gründung im Jahre 1999 fortdauernd einen Weg. Musik und Text bilden eine thematische Einheit. Gitarre/Bass/Schlagzeug und Gesang werden flankiert von kleinkreisenden Synthiemelodien. Minimalistische Popmusik für Gesang/Gitarre und Schlagzeug mit ein wenig Elektronik. Die Stimme des Sängers Oliver Gottwalds, der, anders als seine Hamburger Kollegen. nicht allein das Scheitern an objektiven Umständen besingt, klingt optimistisch. Er lässt den virtuosen Weltschmerz und das Leiden des Unverstandenen hinter sich, ist immer einen Schritt voraus, erklärt und hilft unverkrampft und weltzugewandt. Eine Antwort, bevor du überhaupt die Frage formulieren konntest. Sie spielen rückhaltlos sexy und offensiv. Anajo haben das Zeug, Welten zu vereinen und all das Treibgut aufzufangen, dass orientierungslos in der Popwelt umherschwirrt.

Wie eine Frischzellenkur! Eine sehr schöne Rückbesinnung, eine regelrechte Wiedergeburt Totgeglaubter, ein klasse Rockalbum.

In den so aufgekratzt, beschwingt fröhlichen Jahren Mitte der 90er Jahre, die von Britpop und Boy Bands dominiert wurden, wirken Songs wie "I'm Only Happy When It Rains" wie ein willkommener Gegenpol. Shirley Manson tauchte hier als die begabteste, selbstbewussteste und als wirklich ernstzunehmende Rock-Frontwoman seit Chrissie Hynde auf und präsentiert auch die dunklere Seite ihrer Psyche mit der gleichen bedrohlichen Intensität wie sie einst auf der Bühne eine rosarote Federboa zur Schau stellte.

Musik kann eine großartige Form der Konversation sein, ein Geben und Nehmen. Im Idealfall dient sie der tieferen Verbindung und Kommunikation zwischen zwei Musikern. Auch darum ist der Titel des gemeinsamen Album von Gentleman und Ky-Mani Marley in seiner Schlichtheit so aussagekräftig: Conversations ist mehr als eine Collab, mehr als eine Combination. Denn die beiden haben eine Menge miteinander geteilt, alle 14 Titel des Albums werden hörbar geprägt von einem persönlichen Austausch, einer nachvollziehbaren Interaktion von Ideen und Gefühlen. Die Conversations von Gentleman und Ky-Mani Marley sind wie jede gute Konversation eine Einladung zur Entdeckung.

Für immer Frühling: Das Augsburger Trio setzt auf elektronikfreien Gitarrenpop.
Na, das passt! "Drei" ist der Titel des dritten Studioalbums des Trios aus Augsburg. Aber Anajo brauchen keine Zahlenmystik, um zu überzeugen. Nach mindesten drei Hits, zwei Russland-Tourneen und einem Orchesteralbum besannen sich Texter, Sänger und Gitarrist Oliver Gottwald, Bassist Michael Schmidt und Schlagzeuger Ingolf Nössner auf ihr Kerngeschäft.
Und das heißt: hittige Popsongs zu schreiben, poppige Hitsongs aufzunehmen und diese Knüller dann zu veröffentlichen.
So finden sich auf "Drei" zwölf stürmische, perlende Gitarrenpopkracher, die hervorragend auf ein Mixtape zwischen Guided By Voices und die BMX Bandits passen würden. Indie-Musik britischer Prägung stand Pate, amerikanischer College-Rock ebenso, aber die Fans wissen: Anajo bleiben Anajo.
Dabei ist "Drei" rauer als seine Vorgänger, auf elektronische Hilfsmittel wurde weitgehend verzichtet. Stattdessen: flirrende, twangende (Gitarren)-Sounds, prägnante Orgelmelodien und polternde, nach vorne stürmende Schlagzeugbeats.
Musik für einen immerwährenden Frühling!

Live In Berlin ist ein bisher unveröffentlichtes Live-Konzert der Rockabilly-Supergruppe HeadCat, das am 18. Oktober 2011 im Huxley's in Berlin, Deutschland, aufgenommen wurde. Es wurde von der Band produziert und von Gitarrist Danny B Harvey gemastert.

Mit »Crack Cocaine« und »Gods of Rock ’n’ Roll« liefern Ozzy Osbourne, Billy Morrison und Steve Stevens zwei kompromisslose Rock-Hymnen, die jetzt gemeinsam auf einer spektakulären Double A-Side Picture Disc Vinyl erscheinen. »Crack Cocaine« stürmte an die Spitze der Mediabase Active Rock Charts und erreichte Platz 2 der Billboard Mainstream Rock Charts – ein wuchtiger, elektrisierender Track, der Ozzys unverkennbare Energie in Hochform zeigt.

Chrissie Hynde beschreibt »Alone« wie folgt: »Von all meinen Alben liebe ich dieses am meisten. Richtige Musiker spielen richtige Musik. Es hat 48 Stunden gedauert, um jeden Ton zu singen und aufzunehmen. Aber 40 Jahre, um sie vorzubereiten.«

Chuck Ragan und seine Mannen haben wieder alle zwölf Songs komplett selbst aufgenommen. Diese Vorgehensweise wählten die Gainesville-Punks zum letzten Mal vor 20 Jahren bei »Fuel For The Hate Game«. Das Resultat ist eine 100-prozentige Hot-Water-Music-Platte.

Nach einer siebenjährigen Pause kehrt die Band mit ihrem 13. Studioalbum »Theatre Of the Absurd Presents C'Est La Vie« zurück. Das Ergebnis ist ein zeitlos brillantes Album, das die verrückten Jahre seiner Entstehung widerspiegelt. Die 14 Songs repräsentieren die Creme de la Creme der zahlreichen Songs, die die Gruppe ausgeheckt hat, und wurden zu einem schlagkräftigen, konzentrierten Set zusammengestellt.

Das 16. Studioalbum der Thrash-Metal-Band aus Essen: »Krushers Of The World« ist kein schüchterner Titel, es ist ein Statement, ein Ausdruck von Stolz und Selbstbewusstsein, im Wissen, wie lang und hart der Weg der Band war und im Wissen, was sie ihrer ständig wachsenden Anhängerschaft noch zu sagen und zu teilen haben.

IDLES und der renommierte Regisseur Darren Aronofsky (Requiem For A Dream, The Wrestler, Black Swan) entwickelten schnell eine kreative Verbundenheit, die durch einen tiefen gegenseitigen Respekt für die Arbeit des anderen geprägt war.

Rise Records haben mit The Bouncing Souls eine der renommiertesten US-Punkrock Bands unter Vertrag genommen. Die seit 28 Jahren (!) aktive Band um Sänger Greg Attonito veröffentlicht mit »Simplicity« bereits sein 10. Album. Als Produzent ist John Seymour (Architects, Mighty Mighty Bosstones, Sick Of It All) wieder an Bord. 

Das dritte Kreator-Album neu gemastert
Für die Neuauflage von »Terrible Certainty« wurden alle Tracks komplett remastert und außerdem um ein paar spannende Bonustracks erweitert, darunter die »Out Of The Dark… Into The Light«-EP sowie Live-Aufnahmen aus dem Dynamo Club, Eindhoven von 1988. Last but not least umfasst das Reissue umfangreiche Linernotes von Sänger und Gitarrist Mille Petrozza.

»Bock auf Stress« ist kein Titel, sondern Ansage – laut, direkt, kompromisslos. Heckspoiler liefern wuchtigen, rohen Punk mit Haltung – zwischen Frust, Humor und der puren Lust an Eskalation.
Texte, die treffen, Riffs, die schieben, kein Platz für Mittelmaß. Wer Ruhe will, ist hier falsch.
Orange W/ Black Splatter Vinyl

Dieses Juwel der zeitgenössischen Musik gibt’s jetzt mit neuem Artwork. Gruß und Kuss!

Es geht um Faschos, Incels, Autobahnen, Nikotin. Wie Anda auf dem Album alte Punk-Formeln mit pochendem Herzen und geboten zorniger Haltung ins Hier und Jetzt katapultiert, wie er mit maximaler Dringlichkeit die Wirklichkeit umreißt, das hat eine derart furios mitreißende Art, dass man sofort mehr davon haben will.

Diese Sammlung von 10 Vinyl-7"-Singles stellt eine Auswahl von 20 Liedern dar, die zwischen 1963-66 auf RSG! aufgeführt wurden. Die Vielfalt der Künstler illustriert die Bandbreite der Stile, die die Show abdeckte, und warum sie immer noch gern gesehen wird: Wilson Pickett, The Walker Brothers, Diana Ross, The Kinks, Dusty Springfield, Marvin Gaye, Manfred Mann, Donovan u. a.