Studio 100 International und Filmkunst Musikverlag haben diese Audiotakes aus den Pippi-Filmen zusammen auch unter Einbeziehung der Synchronsprecherin Eva Mattes "geborgen" und machen die limitierte Vinyl auch mit großflächigen Filmfotos und einer knallroten Platte zum Sammlerstück

MENSCHENFRESSER" heißt das neue Album von RAWSIDE.
Limitierte, Indie-Handel exklusive, Splatter-Vinylversion! 300 Copies!
 

Nachdem es albumtechnisch in den letzten Jahren (»Wofür Schlägt Dein Herz« (2021), Top20 Charts) etwas ruhiger um Matze Rossi geworden ist, leutet der Singer/Songwriter mit der »Barn Tapes Collection« sein Releasejahr ein. Die Compilation enthält alle zwölf Tracks, die Rossi mit prominenten Gästen über die letzten drei Jahre veröffentlicht hat.

Cream White Vinyl, bedruckte Innenhüllen, Downloadcode. + gesticktem, exklusivem Patch Limitiert auf 500 Exemplare.

Limited Orange Vinyl!
Das neue Album vom LAGWAGON Frontmann, der nun schon so viele Solosachen gemacht hat, dass er solo durchaus bekannter ist als mit Band! Auf der neuen Platte rechnet er mit 2020 ab, das wir wohl alle als mieses Jahr in Erinnerung haben.

Rancid's classic second LP, originally released in 1994, is disarmingly good from start to finish.

If Music Could Talk ist ein Interviewalbum von 1980 mit The Clash - Joe Strummer, Mick Jones, Paul Simonon und Topper Headon. Ursprünglich nur als Werbe-LP für das US-Radio vor der Veröffentlichung von The Clashs 4. Album Sandinista!
Erhältlich, wird If Music Could Talk zum ersten Mal als limitiertes Doppel-180-g-Vinyl-Paket mit neuen Kunstwerken als Teil vom RSD 2021 veröffentlicht.

Limited Orange Crush Colored Vinyl!
Den Albumtitel kommentiert Gründungsmitglied und Gitarrist Noodles so: „Man sagt doch, wenn schon alles den Bach runtergeht, dann sollten wir wenigstens das Beste daraus machen – oder unseren Abgang zumindest locker und ausgelassen machen. ‘Let The Bad Times Roll’!“

Das beste auf Vinyl! Das Album stieg in UK bis auf Platz 11 der Albumcharts und wurde später für über 100.000 verkaufte Exemplare mit Gold zertifiziert.

Für immer Frühling: Das Augsburger Trio setzt auf elektronikfreien Gitarrenpop.
Na, das passt! "Drei" ist der Titel des dritten Studioalbums des Trios aus Augsburg. Aber Anajo brauchen keine Zahlenmystik, um zu überzeugen. Nach mindesten drei Hits, zwei Russland-Tourneen und einem Orchesteralbum besannen sich Texter, Sänger und Gitarrist Oliver Gottwald, Bassist Michael Schmidt und Schlagzeuger Ingolf Nössner auf ihr Kerngeschäft.
Und das heißt: hittige Popsongs zu schreiben, poppige Hitsongs aufzunehmen und diese Knüller dann zu veröffentlichen.
So finden sich auf "Drei" zwölf stürmische, perlende Gitarrenpopkracher, die hervorragend auf ein Mixtape zwischen Guided By Voices und die BMX Bandits passen würden. Indie-Musik britischer Prägung stand Pate, amerikanischer College-Rock ebenso, aber die Fans wissen: Anajo bleiben Anajo.
Dabei ist "Drei" rauer als seine Vorgänger, auf elektronische Hilfsmittel wurde weitgehend verzichtet. Stattdessen: flirrende, twangende (Gitarren)-Sounds, prägnante Orgelmelodien und polternde, nach vorne stürmende Schlagzeugbeats.
Musik für einen immerwährenden Frühling!

Das 2004er Album der Augsburger ist gespickt mit potentiellen Hits Das Gitarrenpop-Trio aus Augsburg hat nach vier Platten im Eigenvertrieb mit Tapete Records zusammengefunden. Nach dem Beginn der Zusammenarbeit mit der erfolgreichen Maxi "Ich hol Dich hier raus" folgt 2004 ein ganzes Album, Nummer fünf für die Bayern. Wie Wasser in steinigem Gelände, so bahnte sich die Gruppe seit ihrer Gründung im Jahre 1999 fortdauernd einen Weg. Musik und Text bilden eine thematische Einheit. Gitarre/Bass/Schlagzeug und Gesang werden flankiert von kleinkreisenden Synthiemelodien. Minimalistische Popmusik für Gesang/Gitarre und Schlagzeug mit ein wenig Elektronik. Die Stimme des Sängers Oliver Gottwalds, der, anders als seine Hamburger Kollegen. nicht allein das Scheitern an objektiven Umständen besingt, klingt optimistisch. Er lässt den virtuosen Weltschmerz und das Leiden des Unverstandenen hinter sich, ist immer einen Schritt voraus, erklärt und hilft unverkrampft und weltzugewandt. Eine Antwort, bevor du überhaupt die Frage formulieren konntest. Sie spielen rückhaltlos sexy und offensiv. Anajo haben das Zeug, Welten zu vereinen und all das Treibgut aufzufangen, dass orientierungslos in der Popwelt umherschwirrt.

Wie eine Frischzellenkur! Eine sehr schöne Rückbesinnung, eine regelrechte Wiedergeburt Totgeglaubter, ein klasse Rockalbum.

HOFFMAESTRO ist eine elfköpfige Band aus Stockholm, die verschiedenste Genres wie Ska, Rock, Reggae, Techno, New Orleans-Funk und Country vermischt. Sie selber nennen ihren Stil skank-a-tronicpunkadelica

In den so aufgekratzt, beschwingt fröhlichen Jahren Mitte der 90er Jahre, die von Britpop und Boy Bands dominiert wurden, wirken Songs wie "I'm Only Happy When It Rains" wie ein willkommener Gegenpol. Shirley Manson tauchte hier als die begabteste, selbstbewussteste und als wirklich ernstzunehmende Rock-Frontwoman seit Chrissie Hynde auf und präsentiert auch die dunklere Seite ihrer Psyche mit der gleichen bedrohlichen Intensität wie sie einst auf der Bühne eine rosarote Federboa zur Schau stellte.

Limitierte Deluxe-Doppel-CD (inkl. Live Album) und Rubbellos!
Hooligan der Herzen: zweites Soloalbum des Tomte-Sängers.

Ein Zitat von Sänger Alan Donahue: Die Platte ist "inspiriert von einer Kombination aus choraler Musik, der TV-Serie 24, James-Bond- Melodien, Dichtern des ersten Weltkriegs und den Sugababes".
Produzenten waren Jim Abiss (Arctic Monkey's, Editors, Kasabian) und Brendan Lynch (Primal Scream). Aufgenommen wurde in den Mayfair Studios, The Chapel und West Point in London im Herbst 2006.

Hailed as "magnificent" by the Los Angeles Times, director Dale Davis' film The Golden Breed captured surfing at the height of its longboard era
Black Friday RSD Release

Musik kann eine großartige Form der Konversation sein, ein Geben und Nehmen. Im Idealfall dient sie der tieferen Verbindung und Kommunikation zwischen zwei Musikern. Auch darum ist der Titel des gemeinsamen Album von Gentleman und Ky-Mani Marley in seiner Schlichtheit so aussagekräftig: Conversations ist mehr als eine Collab, mehr als eine Combination. Denn die beiden haben eine Menge miteinander geteilt, alle 14 Titel des Albums werden hörbar geprägt von einem persönlichen Austausch, einer nachvollziehbaren Interaktion von Ideen und Gefühlen. Die Conversations von Gentleman und Ky-Mani Marley sind wie jede gute Konversation eine Einladung zur Entdeckung.

"Wolfgang Amadeus Phoenix" ist das vierte Studioalbum der Indie-Pop-Band aus Versailles, das mit dem Grammy Award für das beste Alternative-Album ausgezeichnet wurde. Thomas Mars' einzigartige Stimme passt auch hier perfekt zum Mainstream-Alternative-Punk-Vibe der Band. 

Ein neues Album voller Energie, Freude, Wut und Leben! Jeder einzelne Song eine Single, jede einzelne Single ein Hit, jeder Hit ein Volltreffer mitten ins Gesicht.

...schreien wir uns wieder an 
Die Höchste Eisenbahn - Zurück mit einem neuen Album voller Retro-Charme und Gegenwartsgefühl Mit ihrem neuen Album beweist Die Höchste Eisenbahn einmal mehr, dass Popmusik nicht laut sein muss, um zu berühren - sie muss nur ehrlich sein.

Tigeryouth hat das "Akustik" und "Singer-Songwriter" vor dem "Punk" gestrichen und macht wortwörtlich "Alles neu". Markiger, emotionaler Punkrock (kein Deutschpunk) im druckvollen Sound und vielen melodischen Ohrwurm-Momenten. Die Bandbesetzung steht Tigeryouth absolut bestens.

In vierzehn dynamischen Tracks setzt sich die Band mit dem existenziellen Thema und dem menschlichen Bedürfnis auseinander, Trost und ein Gefühl der Sicherheit in einer Existenz zu finden, in der wir oft unerlaubt ins Chaos gestoßen werden.